viernes, 18 de noviembre de 2011
Mensaje del Día Mundial de la Danza Anne Teresa De Keersmaeker
Mensaje del Día Internacional de la Danza - Akram Khan -
Este día tan especial está dedicado al único lenguaje que cada uno de nosotros puede hablar en este mundo, el lenguaje inherente a nuestros cuerpos y nuestras almas, de nuestros antepasados y de nuestros niños.
Este día está dedicado a cada dios, gurú y abuelo que alguna vez nos enseñaron y nos inspiraron. A cada canción e impulso e instante que nos ha hecho movernos en algún momento.
Está dedicado a ese niño pequeño que desea moverse como su ídolo. Y a la madre que le dice "tú ya puedes hacerlo"". Este día está dedicado a todas las personas de todas las creencias, colores y culturas que transforman las tradiciones de su pasado en historias, del presente y en sueños de futuro.
Este día está dedicado a la Danza, a sus miriadas de dialectos y a su inmenso poder para expresar, transformar, unir y deleitar.
Ushio Amagatsu
Ushio Amagatsu
martes, 26 de julio de 2011
ENTREVISTA TRABAJO con Pina Bausch
 | Pina Bausch: Vollmond |
Por Patricia Boccadoro PARIS, 16 DE OCTUBRE 2007 - Pina Bausch, coreógrafa y directora del Tanztheater Wuppertal, nació en Soligen, Alemania en 1941. Pero no hay nada predestinado a la joven, cuyos padres tenían un restaurante, para convertirse en una de las figuras más influyentes en la escena de la danza europea. Ella no comenzó a estudiar danza hasta la edad de 15 años, y que no puede haber sido pura casualidad que asistió a la Folkwangschule de Essen, donde el departamento de danza fue dirigida por Kurt Jooss. Jooss fue uno de los primeros coreógrafos de utilizar los acontecimientos contemporáneos para producir ballets teatrales como La Mesa Verde, una pieza virulentamente anti-guerra. Bajo su atenta mirada, ella también estudió música, el teatro y las artes visuales y después de obtener una beca de unos cuatro años más tarde, ella se fue a Nueva York donde estudió en la Juilliard School. Después se incorporó a la Metropolitan Opera Ballet, donde el director artístico fue Antony Tudor, uno de los grandes coreógrafos del siglo 20 que se hizo famoso por su ballet psicológico que se centró en la confusión emocional de los hombres y las mujeres. Sin embargo, no sólo se eligen los mejores maestros por lo que se convirtió en su particular estilo de danza-teatro, pero después de que ella comenzó a crear sus propias obras a partir de 1968, comenzó a mirar alrededor para los intérpretes y colaboradores que más tarde sería trabajar con ellos. Desde el principio, se rodeó de todas las personas adecuadas para su gran imaginación, producciones teatrales, varios de los cuales también son milagros de la invención coreográfica. Y no se trata sólo de que todos sus colaboradores, como Peter Pabst, su diseñador, y la Misericordia Dominique la bailarina más estrechamente asociado con la casi totalidad de sus creaciones, son de primera categoría. Ellos también son personas muy especiales.
Mientras que la compañía estaba en París por un período de tres semanas, la presentación de Bandoneón, su controversial pieza 1980, seguida por su magnífica creación 2006, Vollmond, hablé con el francés Dominique Misericordia, ahora de 56 años, la bailarina que ha estado a su lado desde que formó su compañía en 1973. Él es amable, el desarme y luminoso y hay un montón de risas en una conversación con él. Él es el tipo de persona que puede hacerte sentir más ligero de corazón porque usted ha hablado con él. Que adora a Pina Bausch es evidente, toda su empresa hace. "Por supuesto que es único!" -exclamó-, cuando nos reunimos en el Teatro de la Ville. "¿Qué estaba haciendo en 1968 cuando formó parte del Ballet Theatre Contemporain, ya era extraordinaria. Ella era una bailarina fabulosa y su trabajo, simplemente me hipnotizó. Nos encontramos en los EE.UU., en el verano de la Academia de Saratoga donde la vi bailar un solo muy hermoso por su cuenta. Me sentí abrumado por la calidad del movimiento y la atmósfera muy especial que impregnaba su coreografía. Ella me habló de un proyecto que tenía en mente y me pidió que, en caso de que suceda, si me gustaría trabajar . con ella y luego, regresar a Francia, no pude conseguir esta increíble mujer de mi mente, algo dentro de mí había cambiado después de conocerla, y, gracias cielo ", dijo riendo," me contactó en 1973 y de inmediato me izquierda a unirse a ella en Wuppertal. Reconocí algo inevitable, una sensación de haber encontrado mi lugar. " En ese momento, se nos unió Silvia Farías, la hermosa bailarina argentina, que, a los 24, es uno de los miembros más jóvenes de la compañía y que ha estado con Bausch desde marzo de 2000. De inmediato se hizo eco de las palabras de Dominique Mercy, quien agregó que ella no podía creer su buena fortuna inmensa el día en que fue contratado por Bausch después de una audición espontánea en el Teatro de la Ville. "Pina Bausch siempre me ha impresionado profundamente", dijo. "Ella tiene un efecto increíble en la gente que las meras palabras no pueden describir. Su trabajo es tan conmovedor y que tiene mucho que decir acerca de todo y sin embargo está abierto a nuevas ideas. ¿Qué es tan especial es que además de los bailarines, que involucra a los espectadores. Se les hace sentir que ella ha hablado con ellos personalmente y que han tenido una conversación privada con ella. He visto al público y se ríen y lloran, pero, como nosotros, Pina no los empujan a la nada . Ellos son libres de interpretar las cosas que ven, y la reacción de cada persona es a menudo completamente diferente de la persona sentada a su lado. "
Además de su baja estatura del bailarín en el Tanztheater, Dominique Mercy, quien se entrenó en Burdeos, también da clases en la academia donde Folkwangschule Sylvia Farias estudiados. Hizo hincapié en que él no era el asistente Bausch, como tal, a pesar de que fue uno de los responsables de la re-estadificación sublime de Orfeo y Eurídice en la Ópera de París hace dos años. "Pina es su propio partido decisivo en cuanto al proceso creativo", dijo. "Podría poner en práctica ideas sobre nosotros y luego ver para ver cómo reaccionamos, pero nadie podría interferir con su trabajo. Lo que es particularmente notable es su manera única de hacer descubrir lo que hay dentro de ti mismo. He visto que el tiempo y otra vez. Ella tiene algo que hace que cada bailarín ir más allá de lo que nunca pensaron que podrían, y sin embargo ella lo consigue sin esfuerzo, sin tener que empujar. " Los miembros de la sociedad que sean todas las edades, tamaños, alturas y las culturas, tienen algo de su propia oferta. Ellos bailan con el corazón y el alma tanto como los cuerpos. Misericordia comentó que tal vez hubo una cierta química entre la compañía y que todos sentimos que cada vez que bailaba en el escenario era como la primera vez y la última. Nada se convirtió en rutina.
"Somos la más auténtica que puede ser", dijo la bailarina. "Por supuesto, Pina está buscando algo y todos tenemos nuestro papel, pero ve su trabajo como un todo, no es una pieza aislada, ni es bailado y luego se descarta Ella nos alimenta desde el repertorio y es el trabajo. mantiene viva. Los elementos son y siempre han sido centrales en sus creaciones y ha utilizado el fuego, el aire y, por supuesto, el agua, presente en muchos ballets No podemos vivir sin ellos y es normal que encontrar su lugar en el escenario. Y en una respuesta cortés a un crítico británico que escribió que Pina "obsesión" con el agua debe haber sido porque había nacido en el Sahara, reconoció que, efectivamente, que bien pudo haber sido, la Perla del Sahara ". Refiriéndose a Vollmond, la pieza que actualmente se presenta en París con excelentes críticas y un público tremendamente entusiasta, Sylvia Farías dijo que el baile en el escenario mojado fue una de las experiencias más tremenda de su carrera, y que desde el estreno de la obra, el momento comenzó a llover, ella corría fuera para mantener su cara hasta las gotas de lluvia. Pero ella no era más que el baile bajo la ducha. No hubo diluvio de agua hacia abajo sobre el escenario del teatro, así como un río que fluye a través de la que los bailarines estaban nadando. Bailaban en el agua, bajo el agua, y siempre que podían, se apoderó de cubos conjunto que lanzó en arcos de alta curvatura en el cielo que brillaba con miles de colores, la captura y la celebración de las luces. En Vollmond, las nubes se abren, pero el trabajo está dominado por la danza pura. Es una pieza muy físico, habitado por un sentido de urgencia, pero la imaginación es capturarlos y mantenerlos desde el comienzo de una hermosa chica con el pelo largo y oscuro, Sylvia Farias. Vestida de rosa, se realiza un solo de gran belleza, uno de los muchos en los trabajos que demuestran un interés creciente en el movimiento de Bausch. Dos magníficos bailarines jóvenes llegan y llevar a cabo solos y un dúo complejo que nos prepara para una noche de baile, donde reina suprema. "Pina es casi siempre en las alas durante una actuación", dijo Dominique Mercy. "Me gusta saber que está ahí". Se sospecha que el sentimiento es recíproco. |
REVISIÓN: el último testamento de Pina Bausch
Por Patricia Boccadoro PARIS, 25 JULY 2011 -. Antes de ver una actuación de la última obra de Pina Bausch era difícil no pensar en ello como una especie de testamento, el coreógrafo alemán que murió pocos días después ... COMO EL musiguito en la piedra, ay si, si , si fue estrenada en Wuppertal, en junio, hace dos años. Sin embargo, pocos minutos después de la obra comenzó, la explosión de vitalidad, el color y creatividad coreográfica con la energía y la alegría de la danza que emana de sus intérpretes barrido con todo la nostalgia fuera de lugar. Aquí había una suntuosa producción llena de sorpresas, risas, sonrisas y la tragedia desgarradora. La obra, inspirada en una canción de Violeta Parra, fue el resultado de la estancia de la compañía de dos semanas en Chile en 2008 en lo que iba a ser su último viaje, cuando Bausch y sus bailarines exploraron el país, desde los desiertos a secas del norte a las praderas exuberantes del Sur. Incluso descubrió el calor, el ruido y la agresividad de la Vega Central, el mercado más grande de Santiago. Pero también hizo una parada en la Villa Grimaldi, donde el ejército de Pinochet encarcelados y torturados miles de personas en la década de 1970.
Marcado por el ambiente que se sentía allí, Bausch abre su último trabajo con una joven gritando, siendo perseguido y torturado por dos asaltantes. Más hombres llegan y es violada, a cuatro patas, su pelo largo y oscuro acariciando el suelo. La música es incesante, repetitivo, pero no hay decoración como tal. Peter Pabst ha creado un suelo de color blanquecino, surcado por las fisuras que se abren para revelar las grietas abiertas y cierre de nuevo como el trabajo avanza. La coreógrafa alemana ha hecho visible lo que ella experimentó emocionalmente, por lo que las cortinas de Neruda y la poesía se alternan con las evocaciones de Pinochet y su feroz represión en una obra de originalidad sorprendente. Escenas llenas de humor malicioso, donde los miembros de la audiencia se ofrecen piezas de fruta o donde una mujer en zapatos de tacón alto con complacencia se aplica el maquillaje y el lápiz labial al mismo tiempo sublime haciendo caso omiso de la botella de agua que se vierte sobre su cabeza, se intercalan con imágenes de los prisioneros escapar de las cuerdas o desamparo cautivos con los ojos vendados. Una mujer, con los brazos revoloteando sobre su cabeza en vano, las cepas de liberarse de la cuerda alrededor de su cintura. Sin embargo, cuando la danza como la conocemos, se inicia, es hermosa, exquisitamente así. Las mujeres en largas y fluidas, fuera de los vestidos de hombros noche influir en los solos de lento, lánguido que dan lugar a pas de deux que se mantienen casi estacionaria, el hombre poniendo su cabeza a través del círculo hecho por los brazos de la mujer, y moviendo sin prisas allí, donde no lo es. Y, como sucede a menudo en la obra de Bausch, el pelo de las mujeres, izquierda larga y brillante, forma parte integrante de su coreografía.
Dominique Mercy, bailarín que ha trabajado junto a Bausch desde que la compañía se formó, y que ahora co-dirige la compañía de Robert Sturm, los comandos de la etapa en solitario llena de encanto tranquilo. Nunca se repite un solo gesto. Un punto culminante de la obra es cuando, con gracia y fluidez, que lleva una "oruga" de los bailarines sentados en el suelo, uno detrás del otro, cada uno corriendo sus dedos a través de la de los pelos. Era tan simple pero tan eficaz. Y a pesar de, o incluso por el odio dentro de este trabajo, que está lleno de amor y alegría. La mujer, sensual e irresistible, amplia difusión de sus faldas en movimientos circulares, circular para tomar el volantes, una chica de su sueño se desliza hacia atrás sobre el suelo, arcos de vuelta, como un gusano gigante. La última creación de Pina Bausch es una de recuerdos, de esperanzas y temores de la humanidad, un fresco de lo que significa ser humano y estar vivo. Sus bailarines, tanto a los que la han acompañado todo el año, así como a los recién llegados, la intención de que se debe seguir siéndolo. Patricia Boccadoro escribe sobre la danza en Europa. Ha colaborado en The Guardian, The Observer y Dancing Times y fue consultor de la danza para el documental Ómnibus de la BBC sobre Rudolf Nureyev. Con sede en París, Patricia Boccadoro es el editor de baile para Culturekiosque. La última vez que escribí sobre la muerte y el legado del coreógrafo francés Roland Petit . |
martes, 18 de enero de 2011
EL ESPACIO DEL ENSAYO - Ricardo Bartís
ACTOR TEXTO - Ricardo Bartís
EL ACTOR - Ricardo Bartís
PASIÓN Y TEATRALIDAD - Ricardo Bartís
martes, 4 de enero de 2011
Lecciones contra los vicios inútiles
Eduardo Galeano
Patas arriba. La historia del mundo al revés.
El desempleo multiplica la delincuencia, y los salarios humillantes la estimulan. Nunca tuvo tanta actualidad el viejo proverbio que enseña: El vivo vive del bobo, y el bobo de su trabajo. En cambio, ya nadie dice, porque nadie lo creería aquello de trabaja y prosperarás.
El derecho laboral se está reduciendo al derecho de trabajar por lo que quieran pagarte y en las condiciones que quieran imponerte. El trabajo es el vicio más inútil. No hay en el mundo mercancía más barata que la mano de obra. Mientras caen los salarios y aumentan los horarios, el mundo laboral vomita gente. Tómelo o déjelo, que la cola es larga.
Empleo y desempleo en el tiempo del miedo
La sombra del miedo muerde los talones del mundo, que anda que te anda, a los tumbos, dando sus últimos pasos hacia el fin de siglo. Miedo de perder: perder el trabajo, perder el dinero, perder la comida, perder la casa, perder: no hay exorcismo que pueda proteger a nadie de la súbita maldición de la mala pata. Hasta el más ganador puede, de buenas a primeras, convertirse en perdedor, un fracasado indigno de perdón y compasión.
¿Quién se salva del terror a la desocupación? ¿Quién no teme ser un naufrago de las nuevas tecnologías, o de la globalización, o de cualquier otro de los muchos mares picados del mundo actual? Los oleajes, furiosos, golpean: la ruina o la fuga de las industrias locales, la competencia de la mano de obra más barata de otras latitudes, o el implacable avance de las máquinas, que no exigen salarios, ni vacaciones, ni aguinaldo, ni jubilación, ni indemnización por despido, ni nada más que la electricidad que las alimenta.
El desarrollo de la tecnología no está sirviendo para multiplicar el tiempo del ocio y los espacios de libertad, sino que está multiplicando la desocupación y está sembrando el miedo. Es universal el pánico ante la posibilidad de recibir la carta que lamenta comunicarle que nos vemos obligados a prescindir de sus servicios en razón de la nueva política de gastos, o debido a la impostergable reestructuración de la empresa, o porque sí nomás, que ningún eufemismo alivia el fusilamiento. Cualquiera puede caer, en cualquier momento y en cualquier lugar; cualquiera puede convertirse, de un día para el otro, en un viejo de cuarenta años.
En su informe sobre los años 96 y 97, dice la OIT, la Organización Internacional del Trabajo, que «la evolución del empleo en el mundo sigue siendo desalentadora». En los países industrializados, el desempleo sigue estando muy alto y aumentan las desigualdades sociales, y en los llamados países en desarrollo, hay un progreso espectacular del desempleo, una pobreza creciente y un descenso del nivel de vida. «De ahí que cunda el miedo», concluye el informe. Y el miedo cunde: el trabajo o la nada. A la entrada de Auschwitz, el campo nazi de exterminio, un gran cartel decía: El trabajo libera. Más de medio siglo después, el funcionario o el obrero que tiene trabajo debe agradecer el favor que alguna empresa le hace permitiéndole romperse el alma día tras día, carne de rutina, en la oficina o en la fábrica. Encontrar trabajo, o conservarlo, aunque sea sin vacaciones, ni jubilaciones, ni nada, y aunque sea a cambio de un salario de mierda, se celebra como si fuera milagro.
Educando con el ejemplo
Eduardo Galeano
Patas arriba. La historia del mundo al revés.
La escuela del mundo al revés es la más democrática de las instituciones educativas. No exige examen de admisión, no cobra matrícula y gratuitamente dicta sus cursos a todos y en todas partes, así en la tierra como en el cielo: por algo es hija del sistema que ha conquistado, por primera vez en toda la historia de la humanidad, el poder universal.
En la escuela del mundo al revés, el plomo aprende a flotar y el corcho, a hundirse. Las víboras aprenden a volar y las nubes aprenden a arrastrarse por los caminos.
Los modelos del éxito
El mundo al revés premia al revés: desprecia la honestidad, castiga el trabajo, recompensa la falta de escrúpulos y alimenta el canibalismo. Sus maestros calumnian a la naturaleza: la injusticia, dicen, es ley natural. Milton Friedman, uno de los miembros más prestigiosos del cuerpo docente, habla de «la tasa natural de desempleo». Por ley natural, comprueban Richard Herrnstein y Charles Murray, los negros están en los más bajos peldaños de la escala social. Para explicar el éxito de sus negocios, John D. Rockefeller solía decir que la naturaleza recompensa a los más aptos y castiga a los inútiles; y más de un siglo después, muchos dueños del mundo siguen creyendo que Charles Darwin escribió sus libros para anunciarles la gloria.
¿Supervivencia de los más aptos? La aptitud más útil para abrirse paso y sobrevivir, el killing instinct, el instinto asesino, es virtud humana cuando sirve para que las empresas grandes hagan la digestión de las empresas chicas y para que los países fuertes devoren a los países débiles, pero es prueba de bestialidad cuando cualquier pobre tipo sin trabajo sale a buscar comida con un cuchillo en la mano. Los enfermos de la patología antisocial, locura y peligro que cada pobre contiene, se inspiran en los modelos de buena salud del éxito social. Los delincuentes de morondanga aprenden lo que saben elevando la mirada, desde abajo, hacia las cumbres; estudian el ejemplo de los triunfadores y mal que bien hacen lo que pueden para imitarles los méritos. Pero «los jodidos siempre estarán jodidos», como solía decir don Emilio Azcárraga, que fue amo y señor de la televisión mexicana. Las posibilidades de que un banquero que vacía un banco pueda disfrutar, en paz, del fruto de sus afanes son directamente proporcionales a las posibilidades de que un ladrón que roba un banco vaya a parar a la cárcel o al cementerio.
Cuando un delincuente mata por alguna deuda impaga, la ejecución se llama ajuste de cuentas; y se llama plan de ajuste la ejecución de un país endeudado, cuando la tecnocracia internacional decide liquidarlo. El malevaje financiero secuestra países y los cocina si no pagan el rescate: si se compara, cualquier hampón resulta más inofensivo que Drácula bajo el sol. La economía mundial es la más eficiente expresión del crimen organizado. Los organismos internacionales que controlan la moneda, el comercio y el crédito practican el terrorismo contra los países pobres, y contra los pobres de todos los países, con una frialdad profesional y una impunidad que humillan al mejor de los tirabombas.
El arte de engañar al prójimo, que los estafadores practican cazando incautos por las calles, llega a lo sublime cuando algunos políticos de éxito ejercitan su talento. En los suburbios del mundo, los jefes de Estado venden los saldos y retazos de sus países, a precio de liquidación por fin de temporada, como en los suburbios de las ciudades los delincuentes venden, a precio vil, el botín de sus asaltos.
Los pistoleros que se alquilan para matar realizan, en plan minorista, la misma tarea que cumplen, en gran escala, los generales condecorados por crímenes que se elevan a la categoría de glorias militares. Los asaltantes, al acecho en las esquinas, pegan zarpazos que son la versión artesanal de los golpes de fortuna asestados por los grandes especuladores que desvalijan multitudes por computadora. Los violadores que más ferozmente violan la naturaleza y los derechos humanos, jamás van presos. Ellos tienen las llaves de las cárceles. En el mundo tal cual es, mundo al revés, los países que custodian la paz universal son los que más armas fabrican y los que más armas venden a los demás países; los bancos más prestigiosos son los que más narcodólares lavan y los que más dinero robado guardan; las industrias más exitosas son las que más envenenan el planeta; y la salvación del medio ambiente es el más brillante negocio de las empresas que lo aniquilan. Son dignos de impunidad y felicitación quienes matan la mayor cantidad de gente en el menor tiempo, quienes ganan la mayor cantidad de dinero con el menor trabajo y quienes exterminan la mayor cantidad de naturaleza al menor costo.
Caminar es un peligro y respirar es una hazaña en las grandes ciudades del mundo al revés. Quien no está preso de la necesidad, está preso del miedo: unos no duermen por la ansiedad de tener las cosas que no tienen, y otros no duermen por el pánico de perder las cosas que tienen. El mundo al revés nos entrena para ver al prójimo como una amenaza y no como una promesa, nos reduce a la soledad y nos consuela con drogas químicas y con amigos cibernéticos. Estamos condenados a morirnos de hambre, a morirnos de miedo o a morirnos de aburrimiento, si es que alguna bala perdida no nos abrevia la existencia.
¿Será esta libertad, la libertad de elegir entre esas desdichas amenazadas, nuestra única libertad posible? El mundo al revés nos enseña a padecer la realidad en lugar de cambiarla, a olvidar el pasado en lugar de escucharlo y a aceptar el futuro en lugar de imaginarlo: así practica el crimen, y así lo recomienda. En su escuela, escuela del crimen, son obligatorias las clases de impotencia, amnesia y resignación. Pero está visto que no hay desgracia sin gracia, ni cara que no tenga su contracara, ni desaliento que no busque su aliento. Ni tampoco hay escuela que no encuentre su contraescuela.
Curso básico de racismo y de machismo
Eduardo Galeano
Patas arriba. La historia del mundo al revés.
Los subordinados deben obediencia eterna a sus superiores, como las mujeres deben obediencia a los hombres. Unos nacen para mandones, y otros nacen para mandados.
El racismo se justifica, como el machismo, por la herencia genética: los pobres no están jodidos por culpa de la historia, sino por obra de la biología. En la sangre llevan su destino y, para peor, los cromosomas de la inferioridad suelen mezclarse con las malas semillas del crimen. Cuando se acerca un pobre de piel oscura, el peligrosímetro enciende la luz roja; y suena la alarma.
запчасти форд
El ídolo
Eduardo Galeano
El Fútbol a sol y sombra
Y un buen día la diosa del viento besa el pie del hombre, el maltratado, el despreciado pie, y de ese beso nace el ídolo del fútbol. Nace en cuna de paja y choza de lata y viene al mundo abrazado a una pelota.
Desde que aprende a caminar, sabe jugar. En sus años tempranos alegra los potreros, juega que te juega en los andurriales de los suburbios hasta que cae la noche y ya no se ve la pelota, y en sus años mozos vuela y hace volar en los estadios. Sus artes malabares convocan multitudes, domingo tras domingo, de victoria en victoria, de ovación en ovación.
La pelota lo busca, lo reconoce, lo necesita. En el pecho de su pie, ella descansa y se hamaca. Él le saca lustre y la hace hablar, y en esa charla de dos conversan millones de mudos. Los nadies, los condenados a ser por siempre nadies, pueden sentirse álguienes por un rato, por obra y gracia de esos pases devueltos al toque, esas gambetas que dibujan zetas en el césped, esos golazos de taquito o de chilena: cuando juega él, el cuadro tiene doce jugadores.
-¿Doce?¡Quince tiene! ¡Veinte!
La pelota ríe, radiante, en el aire. Él la baja, la duerme, la piropea, la baila, y viendo esas cosas jamás vistas sus adoradores sienten piedad por sus nietos aún no nacidos, que no las verán.
Pero el ídolo es ídolo por un rato nomás, humana eternidad, cosa de nada; y cuando al pie de oro le llega la hora de la mala pata, la estrella ha concluido su viaje desde el fulgor hasta el apagón. Está ese cuerpo con más remiendos que traje de payaso, y ya el acróbata es un paralítico, el artista una bestia:
-¡Con la herradura no!
La fuente de la felicidad pública se convierte en el pararrayos del público rencor:
-¡Momia!
A veces el ídolo no cae entero. Y a veces, cuando se rompe, la gente le devora los pedazos.
El fanático
Eduardo Galeano
El Fútbol a sol y sombra
El fanático es el hincha en el manicomio. La manía de negar la evidencia ha terminado por echar a pique a la razón y a cuanta cosa se le parezca, y a la deriva navegan los restos del naufragio en estas aguas hirvientes, siempre alborotadas por la furia sin tregua.
El fanático llega al estadio envuelto en la bandera del club, la cara pintada con los colores de la adorada camiseta, erizado de objetos estridentes y contundentes, y ya por el camino viene armando mucho ruido y mucho lío. Nunca viene solo. Metido en la barra brava, peligroso ciempiés, el humillado se hace humillante y da miedo el miedoso. La omnipotencia del domingo conjura la vida obediente del resto de la semana, la cama sin deseo, el empleo sin vocación o el ningún empleo: liberado por un día, el fanático tiene mucho que vengar.
En estado de epilepsia mira el partido, pero no lo ve. Lo suyo es la tribuna. Ahí está su campo de batalla. La sola existencia del hincha del otro club constituye una provocación inadmisible. El Bien no es violento, pero el Mal lo obliga. El enemigo, siempre culpable, merece que le retuerzan el pescuezo. El fanático no puede distraerse, porque el enemigo acecha por todas partes. También está dentro del espectador callado, que en cualquier momento puede llegar a opinar que el rival está jugando correctamente, y entonces tendrá su merecido.
запчасти Nissan
FONTANARROSA - MALAS PALABRAS
Fue uno de los pocos que hizo reír al público en el Congreso de la Lengua en Rosario, en 2004. En una mesa redonda, defendió las palabras proscriptas.
No sé que tiene que ver con lo de la internacionalización, que, aparte, ahora que pienso, ese título lo habrán puesto para decir que una persona que logra decir correctamente in-ter-na-cio-na-li-za-ción es capaz de ponerse en un escenario y hablar algo —porque es como un test que han hecho—.
Algo tendrá que ver el tema, éste, el de la malas palabras, por ejemplo, con éste, como el que decía el amigo Escribano (José Claudio Escribano). Se nota que es tan polémica esta mesa que es la única a la que le han asignado "escribano" para que se controle todo lo que se dice en ella.
Es un aporte real en cuanto al intercambio. Me ha tocado vivir, cuando he tenido que acompañar a la Selección Argentina a partidos (de fútbol) en Latinoamérica. El intercambio que hay en esos casos de este lenguaje es de una riqueza notable; es más, en Paraguay nos decían "come gatos" que es, estrictamente para los rosarinos, "un rosarinismo".
Un Congreso de la Lengua es, más que todo, para plantearse preguntas. Yo, como casi siempre hablo desde el desconocimiento, me pregunto por qué son malas las malas palabras, quién las define como tal. ¿Quién y por qué? ¿Quién dice qué tienen las malas palabras? ¿O es que acaso les pegan las malas palabras a las buenas? ¿Son malas porque son de mala calidad? ¿O sea que cuando uno las pronuncia se deterioran? ¿O, cuando uno las utiliza, tienen actitudes reñidas con la moral?
Obviamente, no se quién las define como malas palabras. Tal vez sean (ellas) como esos villanos de viejas películas —como las que nosotros veíamos—, que en un principio eran buenos, pero que al final la sociedad los hizo malos. Tal vez nosotros, al marginarlas, las hemos derivado en palabras malas. Lo que yo pienso es que brindan otros matices, muchas de ellas. Yo soy fundamentalmente dibujante, con lo que uno se preguntará: ¿qué hace ese muchacho arriba del escenario? Manejo muy mal el color, por ejemplo, pero a través de eso sé que cuanto más matices tenga uno, más puede defenderse, para expresarse, para transmitir, para graficar algo; entonces: hay palabras, palabras de las denominadas malas palabras que son irremplazables, por sonoridad, por fuerza, algunas incluso por contextura física de la palabra. No es lo mismo decir que una persona es tonta o zonza que decir que es un pelotudo. Tonto puede incluso incluir un problema de disminución neurológica realmente agresivo.
El secreto de la palabra pelotudo, ya universalizada —no sé si está en el diccionario de dudas—, está en que también puede hacer referencia a algo que tiene pelotas. Puede hacer referencia a algo que tiene pelotas, que puede ser un utilero de fútbol que es un pelotudo porque traslada las pelotas; pero lo que digo, el secreto, la fuerza, está en la letra t. Analicémoslo —anoten las maestras—: está en la letra t, puesto que no es lo mismo decir zonzo que decir peloTudo.
Otra cosa, hay una palabra maravillosa que en otros países está exenta de culpa —esa es otra particularidad, porque todos los países tienen malas palabras pero se ve que las leyes de algunos países protegen y en otros no—, hay una palabra maravillosa, decía, que es carajo. Yo tendría que recurrir a mi amigo y conocedor, Arturo Pérez Reverte, conocedor en cuanto a la navegación, porque tengo entendido que el carajo era el lugar donde se colocaba el vigía, en lo alto de los mástiles de los barcos para divisar tierra o lo que fuere; entonces mandar a una persona al carajo era estrictamente eso, mandarlo ahí arriba.
Amigos mexicanos con los que estuve cenando anoche me estuvieron enseñando una cantidad de malas palabras mexicanas. Ahora que lo pienso creo que me estaban insultando porque se suscitó un problema con la cuenta a la hora de pagar. Me explicaban que las islas Carajo son unas islas que están en el océano Indico.
En España, el carajillo es el café con coñac y acá apareció como mala palabra, al punto que se llega a los eufemismos, se decía caracho; es de una debilidad absoluta y de una hipocresía... ¿no?
A veces hay periódicos que ponen: "El senador Fulano de Tal envío a la m... a su par". La triste función de esos puntos suspensivos, realmente el papel absurdo que están haciendo ahí, merecería también una discusión acá, en el Congreso de la Lengua.
Voy a ir cerrando. Hay otra palabra que quiero apuntar que creo es fundamental en el idioma castellano, que es la palabra "mierda", que también es irremplazable. El secreto de la contextura física está en la r —anoten las docentes—, porque es mucho más débil como la dicen los cubanos: mieLda, que suena a chino, y eso —yo creo que ahí está la base de los problemas que ha tenido la Revolución cubana—, le quita posibilidades de expresividad.
Voy cerrando, después de este aporte medular que he hecho al lenguaje y al Congreso. Lo que yo pido es que atendamos a esta condición terapéutica de las malas palabras. Mi psicoanalista dice que es imprescindible para descargarse, para dejar de lado el estrés y todo ese tipo de cosas. Lo único que yo pediría (no quiero hacer una teoría) es reconsiderar la situación de estas palabras. Pido una amnistía para la mayoría de ellas. Vivamos una Navidad sin malas palabras e integrémoslas al lenguaje, que las vamos a necesitar.
Roberto Fontanarrosa
La más entrañable parodia de dos géneros literarios
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EL DERECHO DE SOÑAR - Eduardo Galeano
EL DERECHO DE SOÑAR - Eduardo Galeano
El derecho de soñar
Por Eduardo Galeano
Montevideo. – Vaya uno a saber cómo será el mundo más allá del año 2000. Tenemos una única certeza: si todavía estamos ahí, para entonces ya seremos gente del siglo pasado y, peor todavía, seremos gente del pasado milenio.
Sin embargo, aunque no podemos adivinar el mundo que será, bien podemos imaginar el que queremos que sea. El derecho de soñar no figura entre los treinta derechos humanos que las Naciones Unidas proclamaron a fines de 1948. Pero si no fuera por él, y por las aguas que da de beber, los demás derechos se morirían de sed.
Deliremos, pues, por un ratito. El mundo, que está patas arriba, se pondrá sobre sus pies:
En las calles, los automóviles serán pisados por los perros.
El aire estará limpio de los venenos de las máquinas, y no tendrá más contaminación que la que emana de los miedos humanos y de las humanas pasiones.
La gente no será manejada por el automóvil, ni será programada por la computadora, ni será comprada por el super-mercado, ni será mirada por el televisor.
El televisor dejará de ser el miembro más importante de la familia, y será tratado como la plancha o el lavarropas.
La gente trabajará para vivir, en lugar de vivir para trabajar.
En ningún país irán presos los muchachos que se nieguen a hacer el servicio militar, sino los que quieran hacerlo.
Los economistas no llamarán nivel de vida al nivel de consumo, ni llamarán calidad de vida a la cantidad de cosas.
Los cocineros no creerán que a las langostas les encanta que las hiervan vivas.
Los historiadores no creerán que a los países les encanta ser invadidos.
Los políticos no creerán que a los pobres les encanta comer promesas.
El mundo ya no estará en guerra contra los pobres, sino contra la pobreza, y la industria militar no tendrá más remedio que declararse en quiebra por siempre jamás.
Nadie morirá de hambre, porque nadie morirá de indigestión.
Los niños de la calle no serán tratados como si fueran basura, porque no habrá niños de la calle.
Los niños ricos no serán tratados como si fueran dinero, porque no habrá niños ricos.
La educación no será el privilegio de quienes puedan pagarla.
La policía no será la maldición de quienes no puedan comprarla.
La justicia y la libertad, hermanas siamesas condenadas a vivir separadas, volverán a juntarse, bien pegaditas, espalda contra espalda.
Una mujer, negra, será presidente de Brasil y otra mujer, negra, será presidente de los Estados Unidos de América. Una mujer india gobernará Guatemala y otra, Perú.
En Argentina, las locas de Plaza de Mayo serán un ejemplo de salud mental, porque ellas se negaron a olvidar en los tiempos de la amnesia obligatoria.
La Santa Madre Iglesia corregirá algunas erratas de las piedras de Moisés. El sexto mandamiento ordenará: "Festejarás el cuerpo". El noveno, que desconfía del deseo, lo declarará sagrado.
La Iglesia también dictará un undécimo mandamiento, que se le había olvidado al Señor: "Amarás a la naturaleza, de la que formas parte".
Todos los penitentes serán celebrantes, y no habrá noche que no sea vivida como si fuera la última, ni día que no sea vivido como si fuera el primero.
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sábado, 1 de enero de 2011
MANIFIESTO INVENCIONISTA
El hombre se torna de más en más insensible a las imágenes ilusorias.
Es decir, progresa en el sentido de su integración en el mundo”
Manifiesto Invencionista (1946)(1)
MOVIMIENTO ORGÁNICO & FORMAS FIJAS
del hombre nuevo formado en la necesidad de acción,
en la convivencia con la mecánica, que le impone un dinamismo constante.
La estética del movimiento orgánico reemplaza a la estética de las formas fijas”
Manifiesto Blanco (1946)(2)
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