REVISIÓN: el último testamento de Pina Bausch

Por Patricia Boccadoro PARIS, 25 JULY 2011 -. Antes de ver una actuación de la última obra de Pina Bausch era difícil no pensar en ello como una especie de testamento, el coreógrafo alemán que murió pocos días después ... COMO EL musiguito en la piedra, ay si, si , si fue estrenada en Wuppertal, en junio, hace dos años. Sin embargo, pocos minutos después de la obra comenzó, la explosión de vitalidad, el color y creatividad coreográfica con la energía y la alegría de la danza que emana de sus intérpretes barrido con todo la nostalgia fuera de lugar. Aquí había una suntuosa producción llena de sorpresas, risas, sonrisas y la tragedia desgarradora. La obra, inspirada en una canción de Violeta Parra, fue el resultado de la estancia de la compañía de dos semanas en Chile en 2008 en lo que iba a ser su último viaje, cuando Bausch y sus bailarines exploraron el país, desde los desiertos a secas del norte a las praderas exuberantes del Sur. Incluso descubrió el calor, el ruido y la agresividad de la Vega Central, el mercado más grande de Santiago. Pero también hizo una parada en la Villa Grimaldi, donde el ejército de Pinochet encarcelados y torturados miles de personas en la década de 1970. Pina Bausch: .. c omo El musguito en la piedra ay si, si, si Foto: Anja Beutler © Marcado por el ambiente que se sentía allí, Bausch abre su último trabajo con una joven gritando, siendo perseguido y torturado por dos asaltantes. Más hombres llegan y es violada, a cuatro patas, su pelo largo y oscuro acariciando el suelo. La música es incesante, repetitivo, pero no hay decoración como tal. Peter Pabst ha creado un suelo de color blanquecino, surcado por las fisuras que se abren para revelar las grietas abiertas y cierre de nuevo como el trabajo avanza. La coreógrafa alemana ha hecho visible lo que ella experimentó emocionalmente, por lo que las cortinas de Neruda y la poesía se alternan con las evocaciones de Pinochet y su feroz represión en una obra de originalidad sorprendente. Escenas llenas de humor malicioso, donde los miembros de la audiencia se ofrecen piezas de fruta o donde una mujer en zapatos de tacón alto con complacencia se aplica el maquillaje y el lápiz labial al mismo tiempo sublime haciendo caso omiso de la botella de agua que se vierte sobre su cabeza, se intercalan con imágenes de los prisioneros escapar de las cuerdas o desamparo cautivos con los ojos vendados. Una mujer, con los brazos revoloteando sobre su cabeza en vano, las cepas de liberarse de la cuerda alrededor de su cintura. Sin embargo, cuando la danza como la conocemos, se inicia, es hermosa, exquisitamente así. Las mujeres en largas y fluidas, fuera de los vestidos de hombros noche influir en los solos de lento, lánguido que dan lugar a pas de deux que se mantienen casi estacionaria, el hombre poniendo su cabeza a través del círculo hecho por los brazos de la mujer, y moviendo sin prisas allí, donde no lo es. Y, como sucede a menudo en la obra de Bausch, el pelo de las mujeres, izquierda larga y brillante, forma parte integrante de su coreografía. Ditta Miranda Jasjfi en ... c omo El musguito en la piedra ay si, si, si Coreografía: Pina Bausch Foto: © Ursula Kaufmann Dominique Mercy, bailarín que ha trabajado junto a Bausch desde que la compañía se formó, y que ahora co-dirige la compañía de Robert Sturm, los comandos de la etapa en solitario llena de encanto tranquilo. Nunca se repite un solo gesto. Un punto culminante de la obra es cuando, con gracia y fluidez, que lleva una "oruga" de los bailarines sentados en el suelo, uno detrás del otro, cada uno corriendo sus dedos a través de la de los pelos. Era tan simple pero tan eficaz. Y a pesar de, o incluso por el odio dentro de este trabajo, que está lleno de amor y alegría. La mujer, sensual e irresistible, amplia difusión de sus faldas en movimientos circulares, circular para tomar el volantes, una chica de su sueño se desliza hacia atrás sobre el suelo, arcos de vuelta, como un gusano gigante. La última creación de Pina Bausch es una de recuerdos, de esperanzas y temores de la humanidad, un fresco de lo que significa ser humano y estar vivo. Sus bailarines, tanto a los que la han acompañado todo el año, así como a los recién llegados, la intención de que se debe seguir siéndolo. Patricia Boccadoro escribe sobre la danza en Europa. Ha colaborado en The Guardian, The Observer y Dancing Times y fue consultor de la danza para el documental Ómnibus de la BBC sobre Rudolf Nureyev. Con sede en París, Patricia Boccadoro es el editor de baile para Culturekiosque. La última vez que escribí sobre la muerte y el legado del coreógrafo francés Roland Petit .