martes, 26 de julio de 2011

ENTREVISTA TRABAJO con Pina Bausch



Pina Bausch: Vollmond
Foto: Laurent Philippe


Por Patricia Boccadoro

PARIS, 16 DE OCTUBRE 2007 - Pina Bausch, coreógrafa y directora del Tanztheater Wuppertal, nació en Soligen, Alemania en 1941. Pero no hay nada predestinado a la joven, cuyos padres tenían un restaurante, para convertirse en una de las figuras más influyentes en la escena de la danza europea. Ella no comenzó a estudiar danza hasta la edad de 15 años, y que no puede haber sido pura casualidad que asistió a la Folkwangschule de Essen, donde el departamento de danza fue dirigida por Kurt Jooss. Jooss fue uno de los primeros coreógrafos de utilizar los acontecimientos contemporáneos para producir ballets teatrales como La Mesa Verde, una pieza virulentamente anti-guerra. Bajo su atenta mirada, ella también estudió música, el teatro y las artes visuales y después de obtener una beca de unos cuatro años más tarde, ella se fue a Nueva York donde estudió en la Juilliard School. Después se incorporó a la Metropolitan Opera Ballet, donde el director artístico fue Antony Tudor, uno de los grandes coreógrafos del siglo 20 que se hizo famoso por su ballet psicológico que se centró en la confusión emocional de los hombres y las mujeres.

Sin embargo, no sólo se eligen los mejores maestros por lo que se convirtió en su particular estilo de danza-teatro, pero después de que ella comenzó a crear sus propias obras a partir de 1968, comenzó a mirar alrededor para los intérpretes y colaboradores que más tarde sería trabajar con ellos. Desde el principio, se rodeó de todas las personas adecuadas para su gran imaginación, producciones teatrales, varios de los cuales también son milagros de la invención coreográfica. Y no se trata sólo de que todos sus colaboradores, como Peter Pabst, su diseñador, y la Misericordia Dominique la bailarina más estrechamente asociado con la casi totalidad de sus creaciones, son de primera categoría. Ellos también son personas muy especiales.


Pina Bausch: Vollmond
Foto: Laurent Philippe

Mientras que la compañía estaba en París por un período de tres semanas, la presentación de Bandoneón, su controversial pieza 1980, seguida por su magnífica creación 2006, Vollmond, hablé con el francés Dominique Misericordia, ahora de 56 años, la bailarina que ha estado a su lado desde que formó su compañía en 1973. Él es amable, el desarme y luminoso y hay un montón de risas en una conversación con él. Él es el tipo de persona que puede hacerte sentir más ligero de corazón porque usted ha hablado con él. Que adora a Pina Bausch es evidente, toda su empresa hace. "Por supuesto que es único!" -exclamó-, cuando nos reunimos en el Teatro de la Ville. "¿Qué estaba haciendo en 1968 cuando formó parte del Ballet Theatre Contemporain, ya era extraordinaria. Ella era una bailarina fabulosa y su trabajo, simplemente me hipnotizó. Nos encontramos en los EE.UU., en el verano de la Academia de Saratoga donde la vi bailar un solo muy hermoso por su cuenta. Me sentí abrumado por la calidad del movimiento y la atmósfera muy especial que impregnaba su coreografía. Ella me habló de un proyecto que tenía en mente y me pidió que, en caso de que suceda, si me gustaría trabajar . con ella y luego, regresar a Francia, no pude conseguir esta increíble mujer de mi mente, algo dentro de mí había cambiado después de conocerla, y, gracias cielo ", dijo riendo," me contactó en 1973 y de inmediato me izquierda a unirse a ella en Wuppertal. Reconocí algo inevitable, una sensación de haber encontrado mi lugar. "

En ese momento, se nos unió Silvia Farías, la hermosa bailarina argentina, que, a los 24, es uno de los miembros más jóvenes de la compañía y que ha estado con Bausch desde marzo de 2000. De inmediato se hizo eco de las palabras de Dominique Mercy, quien agregó que ella no podía creer su buena fortuna inmensa el día en que fue contratado por Bausch después de una audición espontánea en el Teatro de la Ville.

"Pina Bausch siempre me ha impresionado profundamente", dijo. "Ella tiene un efecto increíble en la gente que las meras palabras no pueden describir. Su trabajo es tan conmovedor y que tiene mucho que decir acerca de todo y sin embargo está abierto a nuevas ideas. ¿Qué es tan especial es que además de los bailarines, que involucra a los espectadores. Se les hace sentir que ella ha hablado con ellos personalmente y que han tenido una conversación privada con ella. He visto al público y se ríen y lloran, pero, como nosotros, Pina no los empujan a la nada . Ellos son libres de interpretar las cosas que ven, y la reacción de cada persona es a menudo completamente diferente de la persona sentada a su lado. "


Pina Bausch: Vollmond
Foto: Laurent Philippe

Además de su baja estatura del bailarín en el Tanztheater, Dominique Mercy, quien se entrenó en Burdeos, también da clases en la academia donde Folkwangschule Sylvia Farias estudiados. Hizo hincapié en que él no era el asistente Bausch, como tal, a pesar de que fue uno de los responsables de la re-estadificación sublime de Orfeo y Eurídice en la Ópera de París hace dos años.

"Pina es su propio partido decisivo en cuanto al proceso creativo", dijo. "Podría poner en práctica ideas sobre nosotros y luego ver para ver cómo reaccionamos, pero nadie podría interferir con su trabajo. Lo que es particularmente notable es su manera única de hacer descubrir lo que hay dentro de ti mismo. He visto que el tiempo y otra vez. Ella tiene algo que hace que cada bailarín ir más allá de lo que nunca pensaron que podrían, y sin embargo ella lo consigue sin esfuerzo, sin tener que empujar. "

Los miembros de la sociedad que sean todas las edades, tamaños, alturas y las culturas, tienen algo de su propia oferta. Ellos bailan con el corazón y el alma tanto como los cuerpos. Misericordia comentó que tal vez hubo una cierta química entre la compañía y que todos sentimos que cada vez que bailaba en el escenario era como la primera vez y la última. Nada se convirtió en rutina.


Pina Bausch: Vollmond
Foto: Laurent Philippe

"Somos la más auténtica que puede ser", dijo la bailarina. "Por supuesto, Pina está buscando algo y todos tenemos nuestro papel, pero ve su trabajo como un todo, no es una pieza aislada, ni es bailado y luego se descarta Ella nos alimenta desde el repertorio y es el trabajo. mantiene viva. Los elementos son y siempre han sido centrales en sus creaciones y ha utilizado el fuego, el aire y, por supuesto, el agua, presente en muchos ballets No podemos vivir sin ellos y es normal que encontrar su lugar en el escenario. Y en una respuesta cortés a un crítico británico que escribió que Pina "obsesión" con el agua debe haber sido porque había nacido en el Sahara, reconoció que, efectivamente, que bien pudo haber sido, la Perla del Sahara ".

Refiriéndose a Vollmond, la pieza que actualmente se presenta en París con excelentes críticas y un público tremendamente entusiasta, Sylvia Farías dijo que el baile en el escenario mojado fue una de las experiencias más tremenda de su carrera, y que desde el estreno de la obra, el momento comenzó a llover, ella corría fuera para mantener su cara hasta las gotas de lluvia.

Pero ella no era más que el baile bajo la ducha. No hubo diluvio de agua hacia abajo sobre el escenario del teatro, así como un río que fluye a través de la que los bailarines estaban nadando. Bailaban en el agua, bajo el agua, y siempre que podían, se apoderó de cubos conjunto que lanzó en arcos de alta curvatura en el cielo que brillaba con miles de colores, la captura y la celebración de las luces. En Vollmond, las nubes se abren, pero el trabajo está dominado por la danza pura.

Es una pieza muy físico, habitado por un sentido de urgencia, pero la imaginación es capturarlos y mantenerlos desde el comienzo de una hermosa chica con el pelo largo y oscuro, Sylvia Farias. Vestida de rosa, se realiza un solo de gran belleza, uno de los muchos en los trabajos que demuestran un interés creciente en el movimiento de Bausch. Dos magníficos bailarines jóvenes llegan y llevar a cabo solos y un dúo complejo que nos prepara para una noche de baile, donde reina suprema.

"Pina es casi siempre en las alas durante una actuación", dijo Dominique Mercy. "Me gusta saber que está ahí". Se sospecha que el sentimiento es recíproco.

¿quien fue PINA BAUSCH?

“No me interesa cómo se mueve la gente, sino lo que a la gente le conmueve”





Considerada la mejor coreógrafa del siglo por el público, críticos y algunos de sus pares esta mujer deja un precedente en el género de la danza-teatro.

Las obras de Pina Bausch no siguen una estructura narrativa ni una progresión lineal. Se construyen a partir de series de episodios. Múltiples acciones escénicas simultáneas, imágenes impactantes, la utilización de las experiencias específicas de sus bailarines, de actividades cotidianas, de textos dirigidos a menudo al público y de una gran variedad de músicas; son elementos que llevan el sello reconocible de Bausch y que han pasado a formar parte de un léxico de la danza-teatro en Europa.

Como ha dicho la coreógrafa, "no me interesa el movimiento. Me interesa lo que mueve a las personas. Mis obras crecen desde dentro hacia fuera".







Danza abstracta

Por Adolfo Vásquez Rocca

Pina Bausch es quien revive el espíritu de la danza alemana al crear el teatro-danza.




El concepto de "ballet postmoderno", se refiere a un conjunto de rupturas estético-expresivas, entre las que se cuentan (entre otras) la eliminación de la perspectiva unidimensional. En provecho de un espacio abierto, ampliado, la revalorización de la dimensión cotidiana, el continuo de lo humano, en sus manifestaciones aparentemente triviales y pedestres, incluyendo en esta apertura la palabra, el ruido ambiente, en lo que constituye la irrupción de la música concreta al servicio de la danza; el abandono del entablado clásico por superficies naturales como el césped, la tierra, hojas secas, flores, e incluso el agua, que son parte del estilo que alcanza su más plena expresión en las obras de Pina Bausch.



La misma precozmente rupturista, se sitúa en la primera fila de la escena de avanzada, desde donde reinventa el movimiento primigenio de la danza. Impulsada por realizar un ajuste de cuestas con las categorías impuestas del buen gusto, belleza y los modelos canonizados del “cuerpo ideal”; muestra una realidad heterogénea en la que el movimiento adquiere un enorme poder trasgresor.
Así las bailarinas y bailarines de las obras de Pina Bausch no guardan relación con el ideal de belleza de cuerpos o vestuarios; trozos de música de ópera o rock interfieren con lo que está ocurriendo en el escenario; y su estilo de "collage" hecho de fragmentos recuerda más bien al cine o a las bellas artes que a la danza.




Todas sus obras se realizan con la ayuda de bailarines de diferentes razas y países, que, siguiendo el peculiar método de trabajo de la directora, se implican con sus propios miedos, sus propios deseos, sus complejos y, en suma, con su propia vulnerabilidad. Esto lleva a la utilización de toda la gestualidad del comportamiento cotidiano, tanto en lo íntimo como en lo social; un aluvión de gestos físicos y emocionales que la sabia mano de Pina Bausch recicla y reintegra en composiciones llenas de originalidad, ternura, irónica crueldad y, sobre todo, de una viva y cruda humanidad.




Pina Bausch trabaja con sus propios miedos, sus deseos y complejos, su vulnerabilidad. Esto la lleva a emplear gestos desgarrados en sus coreografías, escenificando nuestra fantasmagórica intimidad y, en un registro de “lo terrible”, al modo de los expresionistas, sus obras se pueblan de crueldad e ironía, atravesadas por la fragilidad de las inseguridades identitarias, aforadas de sentimientos humanos tan elementales como la necesidad de ser amados o, al menos, odiados.





Ha explorado el lado más despiadado y desesperado del ser humano, por lo que sus obras han provocado reacciones tan extremas y tan antitéticas. Todas sus piezas tratan sobre cuestiones fundamentales de la condición humana y obligan al público a confrontarse con estos problemas: el amor y la angustia, la nostalgia y la tristeza, la soledad, la frustración y el terror, la infancia y la vejez, la muerte, la explotación del hombre por el hombre, la memoria y el olvido.





Biografía

Pina Bausch nació el 27 de julio de 1940 en la pequeña ciudad alemana de Solingen, como hija de un tabernero. Inicia sus estudios de danza en 1955 en la Escuela Superior Folkwang de Essen, dirigida por Kurt Jooss. Sus maestros fueron, entre otros: Trude Pohl, Anne Wooliams, Audrey Harman, Cleo Nordi, David Poole, Valentin Prorwitsch, Irén Bartos, Ilona Haan-Ireghy, Gisela Reber, Isa Partsch-Bergsohn, Hans Züllig, Anna Markard, Alfredo Corvino, Walther Nicks, Pearl Lang, Denis Carey, Lucas Hoving, Matt Mattox y Albrecht Knust. En 1958 se gradúa en danza escénica y pedagogía de la danza.

En 1959 obtiene una beca del Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD), que le permitió perfeccionarse en EE.UU. durante tres años. Allí fue estudiante especial en la escuela Juillard de Nueva York, donde tomó clases con José Limon, Margaret Craske, Louis Horst, Mary Hinkson, Ethel Winter, Helen Mc Ghee, Herbert Ross y La Meri, entre otros.

Después de integrar diversas compañías de danza estadounidenses, la joven bailarina regresa a Alemania en 1962, invitada a trabajar como solista en el recién fundado Folkwang Ballett, bajo la dirección de Kurt Jooss. El nuevo ensamble pronto es aclamado internacionalmente y además de realizar giras por Holanda, Bélgica y la Ex-RDA, se presenta en los festivales de Salzburgo, The Two Worlds Spoleto o el Jacob’s Pillow, por nombrar sólo algunos.




De bailarina a coréografa

Al finalizar la década de los 60, Pina Bausch obtiene cada vez más reconocimiento como coreógrafa. Las complejas relaciones entre hombres y mujeres es un tema reiterativo de sus piezas, a lo largo de toda su carrera. Su destreza radica en mostrar las debilidades de ambos géneros, mujeres y hombres como víctimas y victimarios. Ya sus primeras coreografías, aún las más tradicionales, basadas en grandes textos de la literatura mundial o piezas musicales, dejaban entrever que algo nuevo estaba surgiendo. La artista expresaba los temas existenciales, como la vida y la muerte, a través de imágenes visionarias y de una fuerza arcaica inusual para la época. A partir de ese momento dejó de contar una historia, para contar varias historias pequeñas sobre el amor y la ternura, la soledad y el poder.

Durante toda su carrera Pina Bausch se atrevió a ir más allá de las convenciones fijadas y experimentó con improvisaciones de free-jazz, balletts sobre canciones de moda o coreografiando música de Bertolt Brecht y Kurt Weill. En 1969, luego de haber ganado el primer premio en el concurso coreográfico de Colonia, asume la dirección del Estudio de Danza Folkwang y comienza su trabajo docente en la Escuela Superior Folkwang.





El misterio de Wuppertal

Desde 1973 la Bausch dirige su propia compañía, el Tanztheater Wuppertal, que se convirtió en sinónimo de excelencia para el teatro-danza en el mundo. Aunque viaja muchísimo con su ensamble siempre vuelve a la ignota ciudad a orillas del río Wupper. En Wuppertal creó más de 30 coreografías, muchas de ellas en cooperación con instituciones culturales de otros países. Pina Bausch considera imprescindible viajar, en el sentido más amplio de la palabra: tanto dentro de sí, como explorando otras culturas. Es famosa por la energía con la que se lanza en estos viajes exploratorios. Por ejemplo, en Los Angeles, preparando "Nur Du" (Solamente tú, 1996), visitó clubes de música salsa, bares de strip-tease, un club de boxeo y un templo budista. Pina Bausch no pretende hacer la réplica exacta de un determinado lugar, sino más bien reflejar las impresiones recogidas por ella y sus bailarines. “No me interesa cómo se mueve el ser humano, sino aquello que lo conmueve”, explica la coreógrafa.

A pesar del éxito mundial, que le abrió las puertas de todos los grandes teatros, Pina Bausch optó por quedarse en Wuppertal. El dramaturgo alemán Heiner Müller alguna vez dijo que “solamente en la provincia surge la creatividad, no en las grandes ciudades”, corroborando de este modo la opción de la Bausch.





Tómelo o déjelo

En octubre de 1985 la artista pasa a ser directora del área de danza de la Escuela Superior Folkwang. Gracias a su visión innovadora y su interés por el teatro-danza en otros países, obtiene en el mismo año el premio de la crítica. Con el Tanztheater Wuppertal viaja por Israel (1988), Japón e Italia (1989).

Su racha de éxitos continuó también en los años 90: su puesta en escena de “Orfeo y Eurídice” de Gluck, en 1991, fue un éxito rotundo. En 1993, a los 53 años de edad, actúa como solista en “Café Müller”, una de sus primeras creaciones. Con motivo del 25 aniversario de su compañía, en 1998, invita a grandes artistas de todo el mundo a celebrar el cumpleaños con ella sobre el escenario. A la invitación acuden, entre otros, Michail Baryshnikov y William Forsythe, pero también el cantautor brasileño Caetano Veloso o el diseñador de moda japonés Yoshi Yamamoto. En el programa del festejo, Pina Bausch describe a los artistas invitados como “amigos cuyo arte, que admiro y respeto, me anima a continuar mi propio camino creativo”.

La grácil Pina Bausch logra que el mundo entero vaya a Wuppertal, no sólo sus fervientes admiradores la siguen, sino también los críticos de danza y teatro e incluso sus detractores. Porque, aunque Pina Bausch divide al público, lo cierto es que sus revolucionarias puestas en escena fascinan a seguidores y escépticos por igual.





Cualquiera es un bailarín

En el año 2001, Pina Bausch se lanza en otra audaz aventura danzada: repone la obra “Kontakthof” (Patio de contacto), que había creado en 1978. Pero, en lugar de contratar nuevos bailarines profesionales para la segunda puesta en escena, busca aficionados a través de un anuncio en el diario de Wuppertal. La única condición de deben cumplir los bailarines en este caso es: ser mayores de 65 años de edad. Pina Bausch seleccionó a un grupo de 25 jubilados, que ensayaron durante un año los pasos y gestos de la coreografía, supervisados por Jo Ann Endicott y Beatrice Libonati, integrantes del equipo original de “Kontakthof”. El resultado obtenido fue asombroso: 13 mujeres y 12 hombres de la tercera edad ofrecen teatro-danza al mejor nivel, manteniéndose siempre fieles a la obra original. “Kontakthof”, ubicada en el ambiente de los salones de danza, trata de pequeños fracasos, desesperados intentos de acercamiento y de la frágil línea entre la ternura y la brutalidad. El hecho de ver sobre el escenario a personas mayores tan desamparadas y despiadadas otorga otro cariz a la obra.

A lo largo de su carrera, Pina Bausch se ha alejado mucho del ballett clásico, que fue su punto de partida, para desarrollar un lenguaje corporal propio y convertirse en la principal referente en materia de teatro-danza, a nivel mundial. Redefinió por completo el género y fundió actuación, danza moderna y musical en un estilo nuevo y demostró que cada uno de nosotros puede ser un bailarín.





Selección de trabajos:

• 1975 KOMM TANZ MIT MIR
• 1978 CAFE MÜLLER
• 1978 KONTAKTHOF
• 1980 BANDONEON
• 1982 Actuación en la película "E la nave va", de Federico Fellini
• 1982 NELKEN
• 1989 PALERMO PALERMO
• 1995 DANZÓN
• 2001 AQUA, coproducción con el Instituto Goethe Sao Paulo
• 2002 FÜR DIE KINDER VON GESTERN, HEUTE UND MORGEN
• 2003 NEFÉS, coproducción con el International Istanbul Theatre Festival





Selección de premios:

• 1958 Premio Folkwang
• 1986 Cruz al mérito de la Rep.Fed. de Alemania
• 1987 Premio de la Dance Critics Society Japón
• 1993 Medalla Picasso de la UNESCO
• 1997 Gran cruz al mérito de la RFA, Anillo de honor de la ciudad de Wuppertal
• 1998 Harry Edmonds Award, International House New York
• 1999 Laurea honoris causa de la Universidad de Bologna
• 2000 Life Time Achievement Award Istanbul Festival 2000
• 2003 Chevalier de l'Ordre National de la Légion d'Honneur, París


REVISIÓN: el último testamento de Pina Bausch


Por Patricia Boccadoro

PARIS, 25 JULY 2011 -. Antes de ver una actuación de la última obra de Pina Bausch era difícil no pensar en ello como una especie de testamento, el coreógrafo alemán que murió pocos días después ... COMO EL musiguito en la piedra, ay si, si , si fue estrenada en Wuppertal, en junio, hace dos años. Sin embargo, pocos minutos después de la obra comenzó, la explosión de vitalidad, el color y creatividad coreográfica con la energía y la alegría de la danza que emana de sus intérpretes barrido con todo la nostalgia fuera de lugar. Aquí había una suntuosa producción llena de sorpresas, risas, sonrisas y la tragedia desgarradora.

La obra, inspirada en una canción de Violeta Parra, fue el resultado de la estancia de la compañía de dos semanas en Chile en 2008 en lo que iba a ser su último viaje, cuando Bausch y sus bailarines exploraron el país, desde los desiertos a secas del norte a las praderas exuberantes del Sur. Incluso descubrió el calor, el ruido y la agresividad de la Vega Central, el mercado más grande de Santiago. Pero también hizo una parada en la Villa Grimaldi, donde el ejército de Pinochet encarcelados y torturados miles de personas en la década de 1970.


Pina Bausch: .. c omo El musguito en la piedra ay si, si, si
Foto: Anja Beutler ©

Marcado por el ambiente que se sentía allí, Bausch abre su último trabajo con una joven gritando, siendo perseguido y torturado por dos asaltantes. Más hombres llegan y es violada, a cuatro patas, su pelo largo y oscuro acariciando el suelo. La música es incesante, repetitivo, pero no hay decoración como tal. Peter Pabst ha creado un suelo de color blanquecino, surcado por las fisuras que se abren para revelar las grietas abiertas y cierre de nuevo como el trabajo avanza. La coreógrafa alemana ha hecho visible lo que ella experimentó emocionalmente, por lo que las cortinas de Neruda y la poesía se alternan con las evocaciones de Pinochet y su feroz represión en una obra de originalidad sorprendente.

Escenas llenas de humor malicioso, donde los miembros de la audiencia se ofrecen piezas de fruta o donde una mujer en zapatos de tacón alto con complacencia se aplica el maquillaje y el lápiz labial al mismo tiempo sublime haciendo caso omiso de la botella de agua que se vierte sobre su cabeza, se intercalan con imágenes de los prisioneros escapar de las cuerdas o desamparo cautivos con los ojos vendados. Una mujer, con los brazos revoloteando sobre su cabeza en vano, las cepas de liberarse de la cuerda alrededor de su cintura. Sin embargo, cuando la danza como la conocemos, se inicia, es hermosa, exquisitamente así.

Las mujeres en largas y fluidas, fuera de los vestidos de hombros noche influir en los solos de lento, lánguido que dan lugar a pas de deux que se mantienen casi estacionaria, el hombre poniendo su cabeza a través del círculo hecho por los brazos de la mujer, y moviendo sin prisas allí, donde no lo es. Y, como sucede a menudo en la obra de Bausch, el pelo de las mujeres, izquierda larga y brillante, forma parte integrante de su coreografía.


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Coreografía: Pina Bausch
Foto: © Ursula Kaufmann

Dominique Mercy, bailarín que ha trabajado junto a Bausch desde que la compañía se formó, y que ahora co-dirige la compañía de Robert Sturm, los comandos de la etapa en solitario llena de encanto tranquilo. Nunca se repite un solo gesto. Un punto culminante de la obra es cuando, con gracia y fluidez, que lleva una "oruga" de los bailarines sentados en el suelo, uno detrás del otro, cada uno corriendo sus dedos a través de la de los pelos. Era tan simple pero tan eficaz.

Y a pesar de, o incluso por el odio dentro de este trabajo, que está lleno de amor y alegría. La mujer, sensual e irresistible, amplia difusión de sus faldas en movimientos circulares, circular para tomar el volantes, una chica de su sueño se desliza hacia atrás sobre el suelo, arcos de vuelta, como un gusano gigante. La última creación de Pina Bausch es una de recuerdos, de esperanzas y temores de la humanidad, un fresco de lo que significa ser humano y estar vivo. Sus bailarines, tanto a los que la han acompañado todo el año, así como a los recién llegados, la intención de que se debe seguir siéndolo.

Patricia Boccadoro escribe sobre la danza en Europa. Ha colaborado en The Guardian, The Observer y Dancing Times y fue consultor de la danza para el documental Ómnibus de la BBC sobre Rudolf Nureyev. Con sede en París, Patricia Boccadoro es el editor de baile para Culturekiosque. La última vez que escribí sobre la muerte y el legado del coreógrafo francés Roland Petit .