LA DANZA

«La danza es la coordinación estética de movimientos
corporales. La danza recoge los elementos plásticos de los
movimientos utilitarios de los hombres y sus grandes
posturas corporales y los combina en una composición
coherente y dinámica animada por el espíritu, lo que hace
de la danza una obra artística. Danza es creación de belleza
valedera en sí misma». (Marrazzo, 1975. p.16)
























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CREATIVIDAD - LECCION 11

El hombre es creativo cuando no se limita a afirmar, repetir, imitar, cuando da algo de si mismo. TATARKIEWICZ

CREATIVIDAD - LECCION 10

el pensamiento divergente constituye un importante factor de la creatividad; muchas veces el pensamiento divergente es la raíz de una forma brillante y original de resolver problemas.

CREATIVIDAD - LECCION 9

El izquierdo controla principalmente el lenguaje y las actividades lógicas, racionales y de cálculo, mientras que el derecho controla las facultades artísticas, la imaginación y la creatividad.

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CREATIVIDAD - LECCION 8

se sabe que, en el momento del nacimiento, el cerebro del neonato pesa en promedio 350 gramos, a los seis meses ha duplicado su volumen y hacia los 15 años ha completado su desarrollo, pesa entonces alrededor de 1.375 kg. Sin embargo, no es el peso lo que determina la inteligencia y la capa ...cidad creativa de una persona.

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CREATIVIDAD - LECCION 7

El proceso creativo en el adulto implica un esfuerzo conciente de recuperar su potencial creativo. En el niño el proceso o secuencía se dará en forma natural al manifestar espontáneamente su potencial creativo, y para su desarrollo se apelará a la experimentación y descubrimiento vivencial."

CREATIVIDAD - LECCION 6

Creatividad significa pues, etimológicamente, "crear de la nada" hay quienes proponen la creatividad como "un concepto de trabajo" es el caso de G. Ullman(5) y otras similares como la de Torrance, Mead, Scheck y Jonhson.

CREATIVIDAD - LECCION 5

el término "creatividad": se deriva del latín 'creare' y está emparentada con la voz latína 'crecere' (crecer).

CREATIVIDAD - LECCION 4

"Creatividad es la capacidad de un cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas en una forma original."

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CREATIVIDAD - LECCION 3

"La creatividad es el pensamiento abierto divergente siempre pronto para imaginar cosas y soluciones en gran variedad."

CREATIVIDA - LECCION 2

"Creatividad es la capacidad de producir cosas nuevas y valiosas."

CREATIVIDAD - LECCION 1

CREATIVIDAD
Originalidad, aventura, audacia, riqueza de opciones, alternativas de solución, imaginación para ir más allá de la realidad, productividad talentosa.

SUSANA TAMBUTTI - TENGO CUERPO O SOY CUERPO

- En los años setenta la preocupación no es: tengo un
cuerpo o soy un cuerpo, sino ¿puedo generar movimientos
desde otras pautas que no sean las habituales
para poder separarme de una concepción corporal que
no tiene mucho que ver con la vida?. De allí que irrumpa
nuevamente la revisión de la relación entre la danza
y el teatro, la curiosidad por esta forma que son los
happenings y performances, etc. Es la ruptura de los
géneros como espacios estancos, cerrados. Es importante
la inclusión del contact como nuevo elemento,
que ya no se propone la captura del movimiento ni el
prolijo aislamiento de los cuerpos.

SUSANA TAMBUTTI

En los happenings o las
performances la idea del cuerpo cambia desde una
ilusión modélica a un cuerpo, digamos, "real".

SUSANA TAMBUTTI - MODERNAS CONCEPCIONES DE CUERPO

- En las modernas concepciones el cuerpo no
estaría separado del mundo, sino en el mundo.
¿Desde cuando se empieza a ver esto?
- En la danza, recién a partir de la segunda mitad del
siglo XX comienza a emerger una nueva conciencia y
se empieza a romper esa división de cuerpo para la
danza y cuerpo para la vida cotidiana. El predominio de
un cuerpo hiper-entrenado, de un cuerpo transformado
en objeto y sometido al poder que se ejerce sobre él
transformándolo en un cuerpo manipulable, -al que se
le da forma educándolo para que obedezca y así multiplique
tanto su habilidad como sus fuerzas, controlado
en un espejo que responde a una visión idealista-, se
pone en crisis cuando aparecen técnicas y propuestas
que se alejan del objetivo final virtuosista, y concreciones
artísticas que no están centradas en la separación
arte-vida. En la danza hay un antes y un después de los
años setenta, pero esto no pasa solamente en la danza
sino con el arte general.

SUSANA TAMBUTTI

"los límites entre las distintas artes escénicas son tan complejos que ya no tienen sentido las discusiones sobre cómo llamamos
a ese espectáculo si danza, teatro o instalación. Debemos aprender a
movernos dentro de aquello que, a lo mejor, no se puede nombrar, o sea,
a movernos en el abismo".

GUILLERMO ANGELELLI

- ¿Cuál sería el fin último del entrenamiento?
- Lograr una presencia total, lograr destreza en el
manejo de la energía, un aspecto primordial en cualquier
arte escénica. El entrenamiento es como una
columna vertebral que te organiza, es lo que te permite
conocer con profundidad tus limitaciones y tus
recursos. El cuerpo se puede focalizar como si fuera
un árbol donde se distinguen los nudos que no permiten
que pase la energía, dónde hay una rama que está
comenzando a secarse, qué partes sanas hay que
desarrollar.
























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GUILLERMO ANGELELLI

para el clown lo más importante
es el público, ese momento de exposición en el que
no es tan importante cuán hábil uno es sino poner en
juego la capacidad de error y la aceptación de esos
errores, lo que te permite el hecho de poder mostrarlos.

GUILLERMO ANGELELLI

- El clown es muy rico aun para el actor que no va
a desarrollarse en ese género. Porque se trabaja con
la vulnerabilidad, con la necesidad de establecer
una comunicación con el espectador, porque se tiene
conciencia de que el público es la razón por la
cual se está en el escenario. Por eso es necesario
instalarse en una voluntad determinada de conexión
con el público. Se trabaja con la disponibilidad, con
el hecho de tener el sí antes que otra cosa, lo cual
significa hacer un trabajo de adaptación. Y también
con la repetición, ya que es ahí donde el actor encuentra
los primeros impulsos, aquello que es
realmente esencial y adonde tiene que hacer foco.

EUGENIO BARBA

el actor estudia las diversas posibilidades de estar
presente en escena de un modo total, modulando su
propia energía, a la búsqueda de acciones y reacciones
vivas y precisas. Luego de dominar estos
procedimientos técnicos de base, recién entonces,
el actor puede comenzar el trabajo expresivo.

DANIEL VERONESE 4

Me interesa trabajar con gente que tenga la necesidad de
abrirse. Pueden venir de otra escuela y quieren trabajar
algo que no conocen
























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DANIEL VERONESE 3

Una vez leí que la creación es arrojar un dardo a la oscuridad.
En algún momento ese dardo se va a clavar en algún
lado. El peligro es clavárselo a alguien.
























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DANIEL VERONESE 2

Por lo general, cuando un actor tiene una idea previa del personaje yo trato
de convencerlo de que está bien, pero es sólo una idea, y la
idea no es teatro. El teatro es el suceder; lo que pasa en mis
obras tiene que ver con meterse en la trama y con mirar y
trabajar con el otro y ver cuáles son las emociones que en
ese vínculo empiezan a surgir.
No dejan de ser ideas de teatro, pero no es un suceso, el
verdadero suceso se produce cuando el actor se enfrenta
con esa textualidad y con sus compañeros. Entonces ahí
empiezo a ver qué es lo que la obra necesita. Cualquier
idea que tenga antes, por lo general, no la digo para no
condicionar al actor. No soporto cuando hay ideas previas























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DANIEL VERONOSE

"Lo que busco es incomodar a los actores para que no se
acostumbren a una determinada forma de trabajo, no me
propongo generar incomodidad en el escenario."